画虽艺事，但是毕竟是思想的产物。作品的成功与否和作者的襟怀情愫有着密切的关联。需要有相当广泛和深刻的文化修养和技能，并且要将这些能够融会贯通，变作自己血肉的一部分，才能“不见其山为山不见其笔为笔”，达到物我两忘的境地。需培养胸中的“浩然之气”，对形象有充分的、自由的把握，方能创作出有分量的作品。

　　凡从事中国绘画或者喜爱中国绘画的人，都会有这样的感觉：即在欣赏作品中，享受到远比客观自然、物质形态本身更深远、更强烈的美感和艺术魅力。中国绘画除却一般造型艺术所必备的应物象形，叙事状况的功能之外，还给人们提供了一个更加广阔的思维空间，优游其中，流连忘返。从而使得精神情感得到升华，对宇宙对自我有一个新的视点与了解。这便是中国绘画所涵咏的东方文明的哲理与智慧。

　　笔墨是传统的造型手段，也是我所喜欢的。黑与白是色彩的两个极端，是最朴素，最强烈，同时也是变化最丰富的色彩—在水的冲击、渲晕之下，墨色的变化非常动人。与其说它是自然的色彩，还不如说是灵魂的言语。茫茫大千世界，几乎没有它所不能表现的，因此我觉得水墨画是最伟大、最神圣的艺术形式，而我们的祖先竟然能够发现并运用它这本身就是一个奇迹。应当是世界文明史上可圈可点的事件。

　　用水墨来创作作品的难点在于：你必须在客观对象与心智情感之间找到一个“交汇点”，如果说得邪乎一些，就是在过去与现在之间找一个契合。许许多多的艺术家都在努力地寻找这个“点”。时而找到了，转眼又失掉了，寻寻觅觅、凄凄惨惨戚戚，得而复失，失而再得、形容枯槁、惨淡经营。水墨世界简直就像万花筒一样变幻莫测、讳莫如深。说也奇怪，正是这种不可捉摸 、难以预料的悬念竟引起无数的人神魂颠倒地追求，一往情深地倾慕，乐此而不疲。如果说唾手可得，有度可量的话，恐怕早就没有如此大的吸引力了。

　　“绘事之至，无非生机”。正因为中国绘画所珍视的是自然与生命所以它所关照的主题，以及所运用的表现方法，都离不开这个根本。

　　写形还是写神，是中国画坛的公案之一，但是其争论的激烈、热闹和尖锐的程度尤以近百年为甚。并且在可预见的将来，这样的争辩还会继续下去。我想，如果把这些争论同样也放进“自然与生机”的大框架中，那么就一定会更有意义、有效果得多。