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必 攻 不 守--黄胄先生的治学精神 |
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黄胄先生离开我们已八年了，今年又是黄胄先生诞辰八十周年，现对旧文略作修改和补充，以纪念这位艺术大师对中国画事业所作的杰出贡献。
一、以生命力去进攻
黄胄先生画案上有两方镇尺，分别刻着"必攻"和"不守"字样，这就是黄胄治学的座右铭。黄胄先生说："学画也是逆水行舟，不进则退，守是守不住的，一定要攻。"
听黄胄的大姐讲，黄胄小时候在农 村，曾被人称作"傻子"。做事有股子"傻 劲"。对画画更是喜爱，跑到外面画，经常忘了吃饭，直到天黑黑的才回家。"傻子"不正是"凝神"吗? "庄周世无有，谁知凝此神"，苏轼这句话虽指的是战国哲学家庄子专心治学的典故，但黄胄对事业的追求与钻研精神也可以用"用志不分，乃凝于神"(《庄子·达生》)来形容。十年浩劫中，黄胄身心备受摧残，因脊椎综合症住院就达两年零九个月。住院期间，他忍着手脚麻痹的痛苦，叫人在他腿上放块画板，坚持作画。在一幅《小鸡图》上，他写道"此1978年病中作……住院年余，能提笔作画，不致残疾，挥汗自喜也。"
我国与日本签订友好条约时赠送日本的国礼近1．5米长的《百驴图》，就是黄胄住院这段时间创作的。在同时创作的另一幅《百驴图》上，他写道："住院两年，苦莫大于四肢萎痹，不能握笔写画矣!今勉强成此，虽粗劣却能稍加自慰亦破闷镇痛良方也!"以作画为"镇痛良方"，这是何等之毅力，他以艺术为生命的拳拳之心由此可见!
正如黄胄先生说的："要攻，要冲"，"要集中自己的生命力去进攻"。几十年来，黄胄先生就是这样以生命力在艺术创作中去进攻，不知疲倦地笔耕、探索， 成为当今画坛上高产的艺术大师，他几乎每年都要画几千幅画，平均每个月要画两刀宣纸，但他又常以"废画三千"这一句话来否定自己，从而达到精益求精。由于长期刻苦地挥笔磨炼，他的右手大拇指与食指、中指都磨起了一层厚厚的老茧、"业精于勤"，"天才就是勤奋"，黄胄先生艺术成功之路也正体现了这两句格言。
1962年春，在参观兵马俑、汉唐壁画、雕塑后，黄胄十分感慨地说："现在我们看到这些艺术品都赞叹不已，它们成为民族瑰宝，如今在专设的博物馆里陈列。可是创造这些民间工艺品的民间画匠、雕工，当年是决不会想到这些的，他们连名字都未曾留下，只是以自己的身心，虔诚地进行艺术创作。"正像鲁迅说过的，文艺家就像牛一样，吃的是草，挤出来的是牛奶，一心追求艺术上的奉献。黄胄自己也正是这样执着地追求完美的艺术。
二、扎根生活
黄胄常说，一个画家一旦离开了对生活的爱，他的艺术生命也就结束了。几十年来，黄胄以西北新疆一带为主要生活基地，曾与边疆牧民同吃一盆抓饭，同睡一个毡房，结下了深厚的友谊。1979年夏，黄胄病情略有好转就第五次去新疆，走遍天山南北，甚至冒着生命危险登上帕米尔高原。一次，他为了画两位牧民，赶了二百多里路，气不及喘，又连续作画几个小时，实在站不住了，竟跪在地上继续画，直到自己满意为止。他与当地牧民情感是那样的交融，所以他笔下的人物是那样的可亲，那样的传神。
"生活为我出新意，我为生活传精神"(石鲁句)。黄胄笔下的生活是千姿百态、活灵活现的，这与他平时注意观察和研究生活分不开。著名画家李可染先生，称赞黄胄笔下的狗是"天下第一"。说起这狗，还有段逸事呢。五十年代，黄胄参加解放军工作队进藏，在山区见到一只生着癞疮的狗，别人看见都撵它走，黄胄却从藏医那里觅得一秘方，用大蒜捣碎，抹在它的疮上，抹了几次，疮竟痊愈了，从此它把黄胄当主人，朝夕跟随。黄胄也仔细观察它的神情姿态。后来黄胄离藏时，这条狗竟跟着他乘坐的汽车跑了几百里路，舍不得离开。为了艺术创作，黄胄一向是观察生活的有心人。一次我与他同乘一辆小车，途中一只大马蜂飞进车内，我正想赶它出去，黄胄连声说"不要动!"这时马蜂正好落在他袖口上，"这是难得的好机会呀!"他边说边仔细地观察起来，难怪他仅寥寥几笔便能把马蜂画得惟妙惟肖!他病重住院，躺在病床上还注意观察窗外树枝上的小鸟。正因为他处处留心，注意积累，他笔下的形象无不神形兼备、栩栩如生。黄胄说："三十年来，我所以敢于不断进行创作，主要是根据生活起草图，去生活中练基本功，根据生活的感受来创作。有了表现生活的强烈愿望才能进行创作，风格也只能在这样的创作实践中，不断地摸索而逐渐形成……现在我身有残疾，行走不便，已经不可能像过去那样在生活中摔打磨练了。但是今后还要尽最大的努力，在生活实践中进行创作。
三、突破一点
黄胄说： "'一门精'就可以把水平提上去。许多大艺术家都有这样的经验。齐白石画虾，徐悲鸿画马，梅兰芳一生具有代表性的也是几出戏。我画驴，也是搞一块实验田。这也像打仗准备尖刀班，像科研搞攻关。我就是以此攻笔墨关。通过反复练习，掌握规律，集中精力从这点上突破。这好比纳鞋底，要有锥尖，才钻得深透。搞艺术就要有锥子尖的精神。毛主
席讲的集中优势兵力打歼灭战，也是这个道理。举一才能反三，一通方可百通。"黄胄先生画驴是很下功夫的。五十年代到六十年代中期，他笔下的毛驴基本是写实的，略有写意的趣味，显得稚拙可爱，但笔划结构上有不足之处。十年动乱中，他被迫去喂驴，这种惩罚对他是不幸中的大幸，他得以更多地了解毛驴的习性和特点，对它们有了感情。他发现毛驴既有骏马的矫健精神，又有老黄牛忠厚耐劳的秉性。从此他画驴就进入寄情写意的新的境地。他曾在《驴图》上题道："其形偃蹇，其质戆憨，不耍笑脸奴颜，哪能长舌呢喃，引吭啸傲人间，粗粝不厌，高栖不攀，坎坷其途，任重道远。""历经人间不平路，不向人间诉不平。"这正是他自己精神的寄托与写照，也是鼓励人们要有这种高尚的"毛驴"精神。七十年
代后期到八十年代，黄胄画毛驴笔墨与形神完美统一，概括、洗练，富有神韵，到了出神人化的境地。黄胄说："突破一点是一种手段，目的在于全面占领，全面提高。"为了画鸡，他连续几年，每到春天就养几只小鸡观察写生。他还用心画大量的马、骆驼、鹰、犬、猫、鸭和麻雀等等，画得无不精到传神。他说："要排几出戏，反复地练，才能达到艺术高峰。"
四、速写起家
学画中国画一般重要从临摹入手，黄胄走的却是从生活中画速写而逐步进入中国画创作的道路。黄胄早期到黄河泛滥区画了大量的速写，从仅存的几幅中，可看到他用线大胆、泼辣，有一种珂勒惠支版画的趣味，画得虽幼稚却很有感染力。由此可见他后来形成大气磅礴、
热情奔放、刚劲多变及富有生机的艺术风格的端倪。黄胄回忆说： "我学画开始没有临摹的条件，这也有它的好处。我一开始就在生活里'闹'，主要是画速写，一边观察一边画，边画边学，以后才学传统的东西。由于没有什么束缚，敢放开手画。"熟悉他的朋友说，黄胄画速写，数量不是以本计算，而是以麻袋计算。这话不假，速写破万卷，下笔如有神。黄胄画速写不是简单地描摹对象，而是强调要认真地观察和研究对象，透彻地了解对象的形、神和结构特点，为创作作充分的准备。他曾说："画几张站得住的画，比画一百张一般的速写强。"
黄胄先生认为，画速写还应与中国画的笔墨创新结合起来。"中国画画家应该多用毛笔画速写。画铅笔画的技巧用在毛笔画上又是一回事。我画木炭画也是用水墨的方法去画，但还是有距离。既画水墨画，画速写就应尽量用水墨毛笔，就像京剧练功，音乐家练琴，台下台上的手法应是一致的。用毛笔画速写，受对象感染而画，所以下笔比较肯定、准确。这笔不准吗?再画一笔，连画几笔都不准，最后总有比较准确的一笔，像打篮球一样，初投不进，再投，直到投进为止，这些连续的投篮动作也是很优美的。在速写中为了表现生活感受的这种连续的线条也是很优美的。"黄胄速写中这种奔放、流畅、遒劲的线条，也是画家豪放爽
朗的性格和真挚情感的流露。
生活是日新月异的，不断地实践，就不断地会有新发现。黄胄在一幅《雏鸡》画中题词说："笔墨千变万化，决不可墨守一格。此系猛然自写生中得来。"这"猛然"二字正说明了画家在干万次的写生中，突然有所领悟，发现了新的方法。这个新方法，既恰如其分地表现对象，又能尽情抒发自己情感而在技法上有所创新，使形、意、法、趣融为一体，这就是悟到了艺术之真谛。黄胄就是经过这无数次的"猛然"有悟，创造了自己的艺术语言，形成了独特的艺术风格。
五、传统为我所用
黄胄虽然以速写起家，但他一有机会学民族绘画传统时，却是如饥似渴，孜孜不倦。黄胄早年跟赵望云先生学画时，一方面认真向赵先生学习传统笔墨技法规律，另一方面凡是看到的古画，他都认真研究。五十年代后期，黄胄结识了邓拓同志，邓拓对古典文学和绘画都很有修养，他们经常在一起探讨切磋。多年来，黄胄尽力收藏古画，有很高的鉴赏水平。
他说： "我国民族艺术传统是很优秀、丰厚的。继承发扬之，要一辈子不懈地努力。"有一次，我随黄胄先生到老画家周怀民先生家，在那里看到一幅黄慎人物画精品。他一坐下就开始临摹起来。1984年他到江苏治病，又临摹了不少古画精品。炎黄艺术馆举办了《任伯年画展》，黄胄先生在闭馆之后，用好几个夜晚，临了一批任伯年的作品。几十年来，他遍寻公私藏画，每获机缘，便欣赏揣摩，流连忘返。唐宋画的严谨法度和生活情趣、元人画深邃的意境和笔墨趣味、明清诸家大写意画及鲜明的个性，都给黄胄以启迪，对他影响较大的有李唐、唐寅、石涛、八大山人、虚谷和任伯年等。黄胄学习传统，主张"为我所用，取精用宏"。在一幅《水牛》画上，画人物者毫无生气，所谓千人一面，不管是杨贵妃、王昭君、梁红玉、李清照，还是花木兰、卓文君、西施或穆桂英，都似由一个演员扮演，即使任伯年大师也不能有多少突破，形成一汪死水，现代仕女画应注意避免此病态。"黄胄在吸收传统中就是这样注意取其精华，去其糟粕。1984年底，他从山东归来，作大泼墨骆驼，笔墨更加豪放、洗练，显然是吸收了画像砖画法的宏大气度。"偶随儿戏洒墨汁，领略古法出新奇。"(黄山谷句)所以，黄胄的作品既有"骨法用笔"、"气韵生动"之传统，又洋溢着新时代的气息和思想情感。
黄胄说： "诗、书、画、印结合在一起，是中国画独特的优秀传统，也应很好地继承。"他对古代碑帖、印章以及各种书籍，收藏颇多。1984年黄胄以病残之躯登泰山，专门去欣赏那气势磅礴的历代碑刻。平时，他作画之余，坚持练字、吟诗、读书，在他卧室床头，摆满了唐诗等各种书籍，即使有时作画到深夜，他也要读一会儿书才人睡。黄胄担任艺术公司、陶瓷厂以及艺术部门的顾问，他对工艺品、陶瓷、壁画、传统民间工艺及各种出土文物，都颇有研究，从中汲取许多艺术营养。
六、信心与胸怀
近几年，黄胄先生在世界上许多国家举办个人画展，获得很高的声誉。中国画现在在世界上影响越来越大，但中国画价格在国际市场上与西方油画相比，仍有很大的差距。黄胄先生认为，虽然有各种原因，但关键是我们的宣传和鉴定工作没有跟上。他说： "中国画的
评价高低，应该以中国人说了算。"在当今改革、开放的时代，更应树立民族自信心，应该看到民族的未来，看到世界。他说："一个时代的画风，不是短时期形成的。像接力赛一样，意大利文艺复兴的大师们，也不是偶然产生的，也可以说他们是一个群体。"画家个人的艺术实践应该与民族艺术发展相联系，与时代的需求相联系。黄胄先生治学中的广阔胸怀和深远的眼光，促使他毅然为国家、为民族艺术事业办了两件大事，第一，与几位老画家一起参
与筹建中国画研究院，第二，创办炎黄艺术馆。这正是他的民族自信心与治学精神的结晶。
黄胄先生常说："艺术创作是要不断攻关的，对生活要攻关，对传统要攻关，对艺术修养也要攻关，真是学无止境、艺无止境呀!"正像1984年黄胄先生登泰山时，山东一位老同志赠给他的话："只顾登攀莫问高"，这种必攻不守的治学精神，正是黄胄先生成功的奥秘。
七 晚年晨课
黄胄先生在六十岁之后，专门请人刻了一方印 "黄胄晨课"。20世纪90年代初，炎黄艺术馆建成之后，清早六七点钟，有时我到黄老居室，就常见到他老人家已在居室前厅的画室中写画。黄老说："一个画家老了，有两种可能：一种是衰退了；一种是越老艺术越精，炉火纯青。齐白石衰年变法，艺术上才成熟。黄宾虹也是晚年达到艺术高峰。所以一个艺术家也是逆水行舟，不进则退。关键是要学习，在学习中有所领悟，才能再上一个台阶。历史上能真正做到这一点的是少数。我现在腿脚不灵，眼也花了，就更不能懒了。
黄老在临摹的古画上曾题字："凝心虔躬苦学之"。在新外大街四号院的家中挂着这样一幅字，"学海无涯苦作舟，此虽老话，仍可悬之案右为铭，闻慧嘱，黄胄。"这是黄老专为闻慧老师所题，其实也是自嘱。黄老的晨课，主要是临画、写字、读书、点睛。我见到他晨课中临画最多。在炎黄艺术馆，来往人多，展览也多，黄老见到好画就借来，清早抓紧临摹。有一幅画，黄老的题记是，"炎黄艺术馆癸酉春季近百家名家作品三百九十八件，有陈师曾小品八开，信手临底。"黄老此类题记不少，有时未落款就盖"黄胄晨课"印。黄老将临摹与读画相结合，反复比较，有了心得就记在画上。有一幅题记写道："前人之法不可不知，不可不用，不可不通，但不可生搬硬套。"
黄老喜爱写字临帖。有一幅题记是："见八大山人临兰亭数帧，无一幅为兰亭笔意，完全为八大风格，或亦是临帖学古之一法也。"很明显是学为我用。黄老读书比较杂，有画论，也有小说。画"驴"点睛，有时黄老画一批驴，画到深夜，铺满画室一地，全是基本上完成了的作品。待清早起身后再给驴子点睛，犹如画龙点睛，马上活了，活灵活现了。黄老也在晨课中开始辛勤耕耘的新的一天。1997年黄老病重住院，也要在病床上支一块画板坚持练
字作画，直到最后。
1995年黄老赴法国办画展归来，曾满怀信心地表示要在艺术上再上一个台阶。晚年晨课正是他为再上一个台阶打造基础的。可是由于病魔缠身，黄老过早地离开了我们。但黄老对艺术的真诚，巨匠童心，活到老学到老，始终保持着非凡的进取心，不仅留下了大量的艺术精品，而且他 "必攻不守"的治学精神也成为激励我们后学的精神财富。
摘自画界2005年十一月第二期42-45页 |
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